Thomas Hirschhorn

Thomas Hirschhorn és un artista suís que va nèixer a Berna el 16 de Maig de 1957.

A la dècada de 1980 va treballar a París com a artista gràfic. Va formar part del grup de dissenyadors gràfics anomenat Grapus. Aquests artistes es preocupaven per la política i la cultura, mostrant les creacions espontànies i cartells al carrer sobretot utilitzant el llenguatge de la publicitat. Va deixar Grapus per crear instal·lacions utilitzant materials comuns, com ara cartró, paper, cinta adhesiva, etc. Aquestes instal.lacions solen ser específiques del lloc i fora de la galeria o interactius.
Per a la seva peça Cavemanman, va transformar un espai de la galeria en una cova, amb fusta, cartró i cinta adhesiva i va posar diversos símbols de la cultura filosòfica i el pop a través d'ella. Les seves obres es troben en les col.leccions del Museu d'Art Modern. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tavi Gevinson

Té 13 anys i viu en els suburbis de Chicago. El seu blog, Style Rookie, s'ha tornat la referència per a dissenyadors, fotògrafs i apassionats de la moda. Tavi Gevinson va començar a escriure'l el 31 de març de 2008, als seus escassos 11 anys. És en ell on aquesta adolescent de gust peculiar gaudeix de compartir la seva manera de veure la moda, la qual per a ella és un art...

Erwin Olaf

Els treballs de Olaf sempre han estat marcats per la controvèrsia, pel que no sorprèn que aquesta capacitat per atreure l'atenció hagi estat aprofitada pel món publicitari en marques com BMW, Microsoft i Nintendo, entre unes altres. En 1999 la seva campanya mundial per a Dièsel Jean li va atorgar el cobejat Lleó de Plata en el Festival de Publicitat de Cannes. Dos anys més tard guanya el mateix premi amb les fotografies produïdes para Heineken. Actualment col·labora també amb publicacions com Nova York Estafis, The Sunday Estafis i Citizen K . Erwin Olaf treballa amb la Galeria Flatland, en Utrecht; Espai Minimo, a Madrid; i Hasted Hunt Gallery, en NuevaYork.

Andrea Crews

Andrea Crews és una dissenyadora de roba reciclada. Andrea experimenta amb les formes i destructuració de les peces. En definitiva, representa altra manera de consumir moda. Es una necessitat contemporània

Annette Messager

Annette Messager, és una artista contemporània francesa naciada el 30 de novembre de 1943 en Berck-sud-Mer (Pas-de-Calais). És coneguda principalment pel seu treball d'instal·lació, en el qual sovint inclou fotografies, gravats i dibuixos, i materials diversos.En el seu art representa una barreja de la realitat quotidiana i la fantasia, i des dels seus inicis en la dècada de 1970 està vinculada amb l'art feminista. Messager ha exposat i publicat el seu treball àmpliament.

L'obra en general es caracteritza per l'ús de materials pertanyents a l'Art Pobre: peluixos, peces de teixit, llapis de colors, coixins, etc. Els objectes modests i de l'entorn familiar amb els quals l'artista fabrica estructures revelandose com talismans, de la relíquia o el ex-vot popular, sota una perspectiva que busca tant la protecció com la inquietud.

Ressenya "Rhythm is It"

 L'altre dia vam veure la peli de "Esto es ritmo" és una mena de barreja entre documental, musical i pel.licula realitzat a Berlín al 2004 en el qual tot comença a partir de intentar fer una obra en la que participin una orquesta i un grup de gent (compresa entre els 8-19 anys aprox.) i en la peli es veuen els inicis de les classes fins al resultat final de l'obra. A més de l'evolució de l'obra també surten els nois parlan sobre les experiències que els aporta, que en pensen... així com el propi director de la orquesta o els coreógrafs o profesors de l'escola.

"Els mons de Coraline"

El passat dijous vam anar a veure la pel.lícula dels mons de Coraline, esta feta utilitzant la técnica de Dtop Motion, avans de veure la peli (i després) ens van fer una xerrada, en aquesta ens van dir que s'havia trigat uns 2 anys en la seva realització algo que em va sorprendre molt.
 La pel.iícula es dirigida per  Henry Selick (el mateix director de la famosa "Malsons abans de Nadal") explica la vida d'una nena (Coraline) que es muda a un misteriós lloc on descobrira que esisteix un món en paral.lel on les persones són ninots que tenen botons als ulls (com a caracteristica principal) i te uns segons pares que fan i es comproten com ella voldria que ho fesin els de debó, però un dia li proposen cosirse els botons als ulls per poder quedarse i descobreix que la seva "doble mare" és en relitat la creador d'aquest món que fa servir per atrapar a nens. A partir d'aquí haurà de trobar les animes d'uns nens per poder sortir i salvar als seus pares (que vans ser segrestats) cosa qu al final aconsegueix gracies a la ajuda d'un felí que l'ajuda.
La pel.ícula es impresionant un no se'n adona que es un stop motion i els models estan tan ben realitzats que sembla estar feta per ordinador. Com a crticica podria dir que recorda massa a "Malsons abans de nadal", però tot i això m'ha agradat molt.

Resneyes Macba

El passat divendres van anar al MACBA en la primera trobada del projecte Turbigeneration amb Ian Howard. Avans de parlar amb ell i fer el projecte de la nostra ciutat vam anar a veure dos exposicions:

 Jhon Baldessari (Pura Belleza): Artista actual que el caracteritza la "censura" en les seves obres hem vaig fixar especialment en l'obra "God Noise" (1965) aquesta obra representa el nas de Déu. Els colors em van transmetre nostàlgia de l'estiu i el sentiment per això em va cridar l'atenció.
  La obra consta d'un fons blau que representa el cel, a dalt a la dreta hi aparéix un núvol blanc i al centre el nas de color carn i contorn lila. Te forma de triangle en 3d i la part allargada sembla una carretera de quatre vies de circulació de color marró.
Aquesta obra te el significat que déu està al cel a més tenim la carretera com si fos el cami cap a ell i m'ha aportat el record del sentiment de l'estiu.

Rodney Graham (A través del bosque): Artista que treballava molt amb llibres i imprempta en general. Vaig fer la resenya de l'obra titulada "Weathervare" en aquesta obra l'artista ens presenta en un quadre les possibles portades d'un mateix llibre titulat "British Weather Vares" en el que aparèix el mateix personatge en diferentes situacions com: escriure, estar a punt de caure, pujat a un cavall d'esquenes, pescant, vomitant... entre d'altres (en total son dotze).
Amb aquestes possibles portades ens preten explicar la història del llibre sense necessitat de llegir-l'ho.
 Penso que algunes portades són atrevides però la idea es molt bona i original.

Informació de "Moisès Villèlia"

Moisès Villèlia era un escultor i poeta Català va néixer al 1928 i va morir al 1994. Va viure a París a finals dels anys seixanta, a Quito i a Buenos Airesentre 1969 i 1972. Va formar part del Club 49 .

Ressenya Exposició "Més Enllà de l'Objecte"

Avui hem anat al museu de Granollers a veure una obra titulada "Més Enllà de l'Objecte" que es una obra de la col.lecció MACBA. Hem vist certes obres pero la que més m'ha interessat ha sigut aquesta:

Titulada com Indiecito con cuatro patas y decencia (1971), de Moisès Villèlia que fa la respresentació (utilitzant bambú) un Indi sobre el seu cavall ferit per fletxes. Es basa en dos blocs principals (que eren canyes de bambú a les que els ha donat forma) unides per una serie de fustes que fan la representació de fletxes. La base més alta representa l'Indi mentre que laltre (més petita) es el cap del cavall i les potes davanteres.

M'ha semblat una obra interessant i m'ha cridat l'atenció per la sencillesa però a l'hora dificultat i dona molt joc a la imaginació

Resenya Aníbal

Aquest Dimecres vam anar a l'inauguració de l'Anibal Parada i la Mireia a la sala d'arts de la Roca Umbert. Van exposar el seu treball i a continuació vam veure el vídeo on apareixem els alumnes de Batxillerat Artístic exposant els nostres treballs, també hi va aparèixer una simulació de la paret destruïda i els objectes que la gent creia que era art (treball de Mireia)

Resenya John Caige

El dia 13 vam anar a veure una exposició al museu MACBA de John Cage (Compositor estatunidenc), vam veure les seves obres que eren des de partitures creades a partir de l'atzar fins a modificacions en un piano per obtenir un so diferent, passant per el que en un futur serà la música electrònica.
Em va agradar molt i em va semblar molt interessant el que feia aquell home pensant que era del 1912 el nostre guia ens va fer interessar-nos més per el tema

Destino: Woodstock

El dimarts passat vam anar a veure la pel.icula "Destino:Woodstok" tracte de la vida d'un home que es sent atrapat amb els seus pares en un hotel desastrós sense clientela, fins que un bon dia Elliot (el noi protagonista) llegeix al diari que els del poble del costat han rebutjat una oferta per fer un bon concert llavors ell els porta al seu poble on donen una indemnització perquè arregli el motel per acollir les persones del concert. En una explanada enorme construeixen l'escenari i es fa allà un dels més grans de la història Woodstock (on hi van tocar artistes com Jimmy Hendrix o The Who), al protagonista m'entres esta tota la gentada al poble coneix a un noi, a una dona "transvestida" que contracta per fer de guarda al motel, prova les drogues en una furgoneta "hippie", els seus pares s'obren a ell... al final el concert es cancel.lat perquè hi plou i hi ha massa electricitat estàtica però intentaràn fer un altre concert on hi tocaran artistes de la talla de The Rolingsotnes.


 La pel.licula hem va semblar molt bona es del 2009 i a tots ens ha semblat antiga (ja que el director va preparar molt bé els personatges i fent servir una qualitat de vídeo més baixa per simular l'antiguitat). Hem va agradar molt la història dels pares es sorprenent el comportament del pare i la mare i con el fill al final aconsegueix viure la seva vida.

Tim Burton

Tim Burton (1958 - actualitat) es un famós i molt bon director de cinema (ara també reconegut com a artista pel museu Moma de NY) que ha creat obres molt conegudes tals com: "The nightmare Before Christmas", "La novia cadàver", "Big Fish", "Eduardo Manostijeras"... a més del bon curtmetratge de "Vincent Malloy". Segueix força la estètica Poe i les seves obres són obscures, amb un to gòtic i romàntic.

Chris Burden

Chris Burden: (1946 - actualitat) es un artista nascut als estats units que va ser conegut per les seves obres d'estil Performance.
Algunes de les seves obres més conegudes són "Five Day Locked Piece" en la cual es va tancar cinc dies en la seva taquilla fins que el van localitzar i expulsar, també "Shoot" cuan li va dir a un amic que s'allunyés cinc passos i li dispares (travessant-l'hi el braç esquerra la bala), "Deadman" en el cual es va posar a sota d'un cotxe en un carrer a dins un sac, "B.C.Mexico" on es va crucificar a sobre d'un cotxe, "Fire Roll" on va rodar a sobre d'uns papers encesos cremant-se els pantalons completament...

Resenya de Jordi Pericot

El passat dijous 12 tota la classe vam anar al museu de Granollers a veure una exposició de Jordi Pericot (el creador de l'art cinètic) que recollia obres dels darrers 20 anys com a artista (1964-1984). Va ser molt interessant, aquest artista fa obres en les quals l`espectador hi participa: segons com es mirin les seves obres canvien de forma, color o fins i tot representa el moviment. També tenia obres sobre fusta pintades a punts (puntillisme) perfectes, semblaven fotografies. Em van agradar tant les seves obres com interessant he trobat l'art cinètic

Cartografies del No-lloc

Daniel Jacoby: Intenta concentrar totes les dades de l'univers en un sol arbre, amb l'univers d'arrel. Ens permet veure la immensitat de coneixements que hem adquirit els éssers humans.

Tjasa Kancler: Planteja un nou model de comunicació i visualització de la informació,  posant èmfasis en la planificació de l'escut antimíssils a Europa de l'Est.

Robin Rimbaud i Katarina Matiasek: Exposen en vídeo les imatges preses des d'un avió. El so es creat per un software que tradueix l'imatge en so. Aquesta obra ens permet veure la unió de les imatges amb el so acompanyades del vídeo en el qual es veu el recorregut de la costa de la illa cada cop des d'un pla més picat.

Miquel Garcia (I): En aquesta obra podem veure el vídeo d'un noi marroquí de 16 anys que esta tancat en una presó explicant que el seu somni es ser cantant, seguidament canta una cançó patriòtica. 

Rotorrr: Desenvolupa una sèrie de projectes i accions basades en la cartografia

Miquel Garcia (II): Cerca un sistema de mapes els quals apareixen alguns països del món ordenats (i units com si de la obra de Pep Duran es tractés) de països amb més felicitat a menys i de més rics a menys. El resultat de la comparativa es que sorprenentment són oposats.

Perla Montenegro: Ens presenta el procés de transformació d'un espai en imatge fotogràfica tal i com seria en  el codi que utilitza el ordinador (ASCII).


Projecte de "Cartografías para el No-lugar": Laura Plana Gracia

Fotos Roca Umbert II

10)
Enquadrament:Horitzontal i Rectangular.
Fora de camp: Façana de l'edifici a la dreta i a la esquerra.
Composició: Perfil.
Manera d'observar: Gruixària de la paret i a l'altre banda companys de classe fent fotografies.
Tractament llum/colors: Predomina el blanc que es pot veure en tota la foto.



9)
Enquadrament:Horitzontal i Rectangular.
Fora de camp: El cel i l'edifici d'aquesta xemeneia.
Composició: Pla contrapicat.
Manera d'observar: Fotografia amb molt zoom des d'on estava, només apareix la xemeneia amb les escales pertinents sense l'edifici que la manté ensenyant-nos el cel de fons.
Tractament llum/colors: Blau del cel amb la xemeneia i ombres.



8)
Enquadrament:Horitzontal i Rectangular.
Fora de camp: Més flors situades en un "test" molt gran.
Composició: Pla frontal.
Manera d'observar: Vista des de la base del test, dona la sensació de que siguin més grans els objectes representats.
Tractament llum/colors: Destaca el verd de les plantes sobre la paret del final difuminada.



7)
Enquadrament:Horitzontal i Rectangular.
Fora de camp: Paret d'un edifici amb tubs.
Composició: Pla picat.
Manera d'observar: Mà atrapada en un ferro collat a la paret.
Tractament llum/colors: Destaca la mà sobre el color de brutícia de la paret.



6)
Enquadrament:Horitzontal i Rectangular.
Fora de camp: La façana de l'edifici a la dreta i la part inferior de aquesta màquina.
Composició: Pla frontal.
Manera d'observar: Vista des de la base d'una corretja d'una màquina cap al cel.
Tractament llum/colors: Varietat de colors amb un efecte desenfocat en la part inferior.

Fotos Roca Umbert

5)
Enquadrament:Horitzontal i Rectangular
Fora de camp: Planxa de fusta antiga.
Composició: He intentat crear un marc amb la fusta on al fons es veu el objecte desenfocat
Manera d'observar: pla de 3/4
Tractament llum/colors: els colors foscos destaquen sobre alguns clars que trobem desenfocats



4)
Enquadrament: Horitzontal i rectangular.
Fora de camp: Un edifici, la continuació del cel i la tanca del recinte.
Composició: He llançat la pilta per tal que tapes el sol per una banda.
Manera d'observar: pla contrapicat
Tractament llum/colors: Predomina el color blau del cel, tot lo demés es negre ja que esta picada amb el sol.



3)
Enquadrament: Horitzontal i rectangular.
Fora de camp: La continuació de la reixa.
Composició: també he jugat amb el sol per la fotografia.
Manera d'observar: Pla contrapicat
Tractament llum/colors: S'aprecien les ombres provocades pel sol.



2)
Enquadrament:Verticall i Rectangular
Fora de camp: La paret de un edifici antic.
Composició: Les finestres juntament amb la taca del pas de l'aigua i el tub recorden una espècie de cara
Manera d'observar: Pla frontal
Tractament llum/colors: Tons marrons de la paret on destaca el rastre del pas de l'aigua.



1)
Enquadrament:Horitzontal i Rectangular
Fora de camp: Paret de pedra d'un edifici
Composició: Resta de el que era la base d'un tub amb algunes petites flors.
Manera d'observar: Pla frontal.
Tractament llum/colors: Tons foscos del oxid amb l'ombra d'un objecte.